Todo aquele jazz

MARCOS VALLE, &CELSO FONSECA (feat. Patrícia Alví)

2011-07-16T17:06:00.000-07:00

Marcos Valle, há mais de cinquenta anos fazendo grande música.

Nana Mouskouri - Michel Legrand - Duo - Quand on s'aime - 1965

2011-04-26T18:29:00.000-07:00

O pessoal me pergunta por que não tenho postado mais o Michel Légrand. Talvez por que eu gosto de tudo o que ele fez (e faz), e selecionar tanta coisa boa chega a ser complicado. Mas esse clipe de 1965 é realmente impagável, com a deliciosa Nana Mouskhouri, uma música idem. A letra é muito boa também, um dos versos diz que até mesmo o verão em Paris é bom quando se está amando :.))) Também vale a pena pelo scat singing do Michel Légrand, que mostra suas habilidades vocais, além de maestro, compositor, instrumentista, poeta, arranjador, etc. etc.

Frank Sinatra - Violets For Your Furs (Original 1953 Version)

2011-04-26T17:32:00.000-07:00

San, eis aí novamente o post que foi removido (à revelia deste que vos fala): Sinatra e as violetas para suas estolas (eita tradução ruim de Violets for your Furs...) Bjocas,

Claude Bolling: "Jazzy"

2011-02-05T10:04:00.000-08:00

Frank Sinatra - Violets For Your Furs

2010-12-20T14:14:00.000-08:00

Anda fazendo quase quarenta graus em Curitiba... mas, dependendo da música, começa a esfriar...(e há quem jure ver neve caindo pela janela!). Enjoy!

rhapsody in blue

2010-12-08T15:43:00.000-08:00

Essa simbiose perfeita de música & cartoon está no Fantasia 2000. À altura do primeiro.

Duke Ellington - C Jam Blues (1942)

2010-11-20T08:46:00.000-08:00

É de arrepiar... sem palavras...

Les Double Six - En flânant dans Paris

2010-11-15T15:58:00.000-08:00

Eu nunca canso de ouvir Les Double Six. Já contei no blog a história de como eles viraram uma obsessão pra mim, desde que ouvi, nos idos de 1986, um disco inteiro deles na grande Rádio Cultura de Sampa. Depois a satisfação de ganhar aquele álbum da grande amiga Denise Sartori (que saudade, mocinha!). E, agora, o prazer de ouvir os clips que abnegados montam e colocam no YouTube para meu (nosso) deleite. Pois bem, fasten your seat belts, we're going to make a short sightseeing through Paris. Enjoy!

Herbie Hancock - Chan's Song

2010-11-05T17:15:00.000-07:00

Eu sei que todos vocês assistiram "Round Midnight", do Bertrand Tavernier, com uma magnífica trilha sonora (cuja piece de resistence é esse Chan Song, do Herbie Hancock, que também participa do filme, no papel de um músico de Jazz louco por gastronomia). Vocês devem lembrar também que quem rouba a cena é o Dexter Gordon, interpretando lui même, um pouco antes de morrer, mas vivíssimo. O filme foi baseado nas vidas de Prés (Lester Young) e Bud Powell. Quem não assistiu não sabe o que está perdendo...

DICK FARNEY - COPACABANA

2010-11-03T17:46:00.000-07:00

Dick Farney, nosso querido (e falecido) Farnézio, um dos maiores cantores brasileiros, grande pianista de jazz, inesquecível repertório e uma afinação privilegiada. Uma das minhas ambições é conseguir uma fazer uma imitação minimamente decente do grande Dick cantando "Copacabana" (que nunca achei num karaokê, para minha tristeza e júbilo dos demais ouvintes!)

2010-11-03T17:35:00.000-07:00

Billie Holiday & Louis Armstrong - The Blues Are Brewin

2010-10-30T16:29:00.000-07:00

Lady Day (with a gardenia attached to her hair) and Satchmo... life is good, San, don't you agree? Jazz and a blue sky... fresh water and shadowy lawns... and even more jazz!

Ella Fitzgerald - All the Things You Are

2010-10-11T18:18:00.000-07:00

Todos nós gostamos da Ella Fitzgerald, e todos nós gostamos de Hammerstein & Kern. Só podia dar nisso mesmo: "All the things you are" é um grande clássico, standard absoluto da música americana. E eu só me dei conta disso quando revi aquele filme do Woody Allen, "Annie Hall" (que, no Brasil, teve o ridículo título "Noivo neurótico, noiva nervosa", hahahha) Um dos temas do filme, que depois não saiu mais da minha cabeça, e aí vai...

A RA ( The Frog) Eliane Elias live in Marseille

2010-07-31T17:38:00.000-07:00

Minha adorável turquinha, a melhor jazzista brasileira dos últimos trinta anos, a melhor coisa na música brasileira depois do Tom Jobim, a melhor lembrança e o melhor suspiro de brasilidade.

Guilherme Vergueiro e Grupo 1980

2010-07-10T15:56:00.000-07:00

Um dos grandes músicos brasileiros: Guilherme Vergueiro. Desde sempre um dos meus preferidos, desde que comprei (não lembro onde nem quando!) seu álbum de 1980, "Simplesmente", da mesma época desse clipezinho, do qual temos duas músicas, sempre com a zauber flute de Léa Freire e um acompanhamento muito do especial. Enjoy, folks, just enjoy their music!

Pat Metheny & Toninho Horta!! - At Pat Metheny's apartment in Rio de Jan...

2010-06-12T11:11:00.000-07:00

Hoje a minha homenagem ao grande mineiro-universal Toninho Horta, um "musicians' musician", ídolo e modelo de gerações de violonistas, como Pat Metheny, que aqui faz uma dobradinha deliciosa com ele. Antes um clipezinho do TH em Sabará (ou será Mariana, ou Tiradentes, ou S.J. del Rey?) Quem tem mais de quarenta, como yo, não pode deixar de se emocionar com a música dele. Quem tem menos de quarenta também deve!

Here's Something for You - Eliane Elias - subtitled [ HQ Audio | HD ]

2010-06-01T05:03:00.000-07:00

Here's something for you, San. Enjoy!

Flora Purim, Elaine Elias, & David Sanborn - Jobim Medley

2010-05-12T17:37:00.000-07:00

Vocês, nesses tempos de copa, querem ver meu dream team? Olha só: Flora Purim (vocal), Eliane Elias (vocal e piano), David Sanborn (sax), Oscar Castro Neves (violão & voz), Lee Ritenour (violão), Airto Moreira e Naná Vasconcelos (percussão), Roberto Menescal (violão) - deve ter mais cobras, mas me perdi contando toda a turma!.. Pra mostrar que a bossa nova é um dos poucos gêneros de música realmente universal, transcendeu tudo, anos e modas, vinil, fita cassette, CD, DVD, mídia, e continua em pe não por que é brazuca, mas por que é boa, superlativamente boa (desculpe o ufanismo do discurso, San!)

Jean Sablon - Vous, qui passez sans me voir , 1936

2010-05-01T18:20:00.000-07:00

Ok, não é jazz, mas é bonito demais pra deixar de postar hoje.
"Vous qui passez sans me voir
Sans même me dire bonsoir
Donnez moi un peu d'espoir
Ce soir, j'ai tant de peine"

Swing Out Sister - AM I THE SAME GIRL

2010-04-26T16:14:00.000-07:00

Prova que o pop também pode ser muito bom musicalmente e, afinal, quem não gosta... let him throw the first (rolling) stone...

Lullaby Of Birdland - George Shearing

2010-04-25T06:58:00.000-07:00

Todos gostam de George Shearing, isto é fato. Mesmo aqueles (os velhos puristas) que só vêem nele um entertainer, pianista de salão. Eu acho que ele manteve a dignidade e a beleza do cool jazz durante um período de experimentações várias que exploraram os limites do jazz, fusion, rock, bossa, salsa, o melting pot da avant gardé. Depois que se viu que a corda havia sido esticada um pouco demais, muita gente lembrou que jazz é algo pra se ouvir e gostar. Aí também lembraram Shearing continuava ali, com seu banquinho e piano, assim como um genial João de Juazeiro com seu violão e voz.

Blue Rondo A La Turk - Dave Brubeck

2010-04-14T18:29:00.000-07:00

Blue Rondo a la Turk: genial composição em 6/8 do Dave Brubeck. De onde diabos ele tirou essa idéia brilhante de misturar um rondó alla turca com uma balada cool e swingante? Misturando as duas, então, adicionou aquele toque de humour que nos faz virar fãs incondicionais de seu estilo (como diriam antigamente... inimitável!)

Cy Coleman: the best is yet to come

2010-04-03T14:10:00.000-07:00

O grande pianista e arranjador Cy Coleman, cheio de sucessos da Broadway e figura carimbada na cena musical americana (pré Beatles, obviamente), ainda tinha a sorte de ser o pianista favorito de Hugh Hefner, o todo-poderoso dono da Playboy (imagine a inspiração, digamos, naqueles saraus petit comité lá no cafofo do famoso cachimbeiro!) Essa é uma das melhores músicas dele, claro que a interpretação standard é do Sinatra, mas olhem só que apoio de luxo com o trumpete!

http://www.youtube.com/watch?v=Mb3wHcQOl4M

Meirelles e os Copa 5 - Quintessencia ( Tim Festival 2003 )

2010-03-09T16:59:00.001-08:00

Uma homenagem a um dos maiores músicos brasileiros de todos os tempos: J. T. Meirelles que, com seu sax e o conjunto Copa 5 (todos absolutamente cobras) fez um dos melhores discos de samba-jazz, "Meirelles e os Copa 5", de 1965. Hoje, no congestionamento da Visconde de Guarapuava, eu ouvi duas vezes esse tema, Quintessência... que você tem a oportunidade de ouvir nessa gravação moderna. Ecos de Miles Davis, Kind of Blue total, absoluto, jazz-samba modal.

Eu e a Brisa

2010-03-05T17:06:00.001-08:00

Minha homenagem ao grande músico, cozinheiro de grandes harmonias, unsung hero of the modern Brazilian music... nosso grande Johnny Alf. Descanse em paz, companheiro.

Muerte Del Angel/Astor Piazzolla

2010-02-26T16:35:00.001-08:00

Grande música e grande interpretação do Mestre Piazzola ("pracinha", em português)... que vi, alguns meses antes de morrer, empoleirado das frisas do Municipal em Sampa... Eu gosto da Muerte de un Angel mais pela gaiatice, do que por qualquer outra coisa... veja como o tema começa dramático, e cede a uma tangueria muito milongueira... para depois retomar o leitmotiv dramático, uma coda extremamente rápida para acentuar a dramaticidade dos sentimentos e dos movimentos. Foi feita para acabar em uma chuva de aplausos (como sói ocorrer com a platéia generosa do Festival de Montreaux, onde essa interpretação foi gravada).

Miles Davis - So what

2010-02-15T14:54:00.001-08:00

Jimmy Cobb falou do grande álbum "Kind of Blue", que ele devia ter sido feito no céu... O caro leitor já tentou ouvir a primeira faixa ("So what") como se fosse a primeira vez? Os primeiros acordes parecem abrir as portas de uma experiência que vai ser única... Mas a verdade é que "So what" já era um tema bem trabalhado pelo grupo de Miles na época da sua gravação (2 de março de 1959). Esse filme foi rodado apenas um mês após essa data histórica, com poucas alterações em relação ao que foi gravado (sem Cannonball Adderley e com Wynton Kelly no lugar do grande Bill Evans). Enjoy, folks!

Gainsbourg - All the things you are

2010-02-12T14:06:00.001-08:00

Pra quem pensa que o Serge Gaunsbourg só sabia cantar aquelas coisas de motel... o cara tinha jeito com o marfim! E veja só como os caras fumavam (afinal, café francês sem cigarro é, como se dizia, uma chimera...)

Barney Kessel- "Here's that Rainy Day"

2010-02-12T14:01:00.001-08:00

Um dos grandes violonistas-guitarristas de jazz e um dos grandes standards jazzísticos (dos meus preferidos). Tudo bem que não é a interpretação "guts" da Nancy Wilson, mas é cheia de suingue e gostosa de ouvir.

Michel Legrand

2009-08-10T16:40:00.000-07:00

Michel Légrand foi e sempre será um grande maestro.

http://www.youtube.com/watch?v=OSD0AaIoYyo7

Victor Assis Brasil

2009-07-25T17:03:00.000-07:00

Victor Assis Brasil foi o maior instrumentista de jazz brasileiro do século XX. Esse post é dedicado à minha amiga Sandra Eks (cadê você, San!!)

http://www.youtube.com/watch?v=2zbPWUkj_os

Girl Talk

2009-03-24T17:36:00.001-07:00

Laura Fygi é uma grande cantora. Prova de que se pode ser um artista de sucesso (relativo) comercial, e assando biscoito fino, cantando música de qualidade. Girl Talk é um dos standards mais famosos do jazz, tanto que tem gente que nem conhece a letra deliciosa que ela tem. Com vocês, Laura Fygi.

Michel Petrucciani (1962-1999): um tributo

2009-03-15T14:02:00.001-07:00

Uma maravilha de cinco minutos e quarenta e oito segundos... No documentário da Sur Mezzo é a música final, tocada no alto de um arranha-céu em Manhattan. A vida fica um pouco melhor depois que a gente vê (e ouve) essas coisas...

Astor Piazzola Adiós Nonino

2009-03-07T17:10:00.001-08:00

Estou assistindo a todo o show, um especial da TV japonesa circa 1984. Não tem como não se emocionar ouvindo o Piazzola, especialmente o Adiós Nonino, que fez em homenagem ao pai morto... E eu ainda tive a ventura de vê-lo ao vivo, empoleirado num balcão do Teatro Municipal em São Paulo.

Charlie Parker: Celerity (Celebrity)

2009-02-26T03:47:00.001-08:00

Outro clássico do Charlie Parker. Valeria nem que fosse apenas pelos músicos: Charlie é cool quando toca, dono absoluto do seu instrumento... Mas lá dentro é aquela elaboração tremenda!

De volta

2009-02-26T03:41:00.000-08:00

De volta ao blog, novamente em português, vamos ver se eu consigo mantê-lo ativo (não necessariamente atualizado...). Um abraço aos amigos.

Eliane Elias- baubles bangles and beads

2008-03-26T23:30:00.001-07:00

Another song at the same show. Wonderful choice. I already loved this song with Frank Sinatra. The touch of genius was to play this song with a bossa nova rhythm. God save Eliane Elias.

Eliane Elias-Call me

2008-03-26T23:29:00.001-07:00

This wonderful clip (from You Tube) is part of a show of Eliane Elias at the San Javier Jazz Festival in Spain. It is one of the songs recorded in the wonderful album "Dreamer". It is worth seeing all the show.

Eliane Elias - So far, so close

2008-03-20T16:23:00.000-07:00

Eliane Elias is one of my favourite jazz players... She is Brazilian (like me) and produces great music, which makes an intermingling of jazz and Brazilian Bossa Nova. It is regretful that she could only be recognized by her quality in U.S. but, by the way, it seems the manner by which fine Brazilian musicists have been recognized worldwide. This album was the first I´ve bought of hers, and since then I´ve been kind of addicted to her music. A fine blend of jazzy harmonies with a good ol´Brasilian rhythms. She is now a widely recognized musicist and I am proud of her. This album is worth each dime. Hear it and feel it.
Contents:

1	At first sight
	(Eliane Elias)
2	Bluestone
	(Eliane Elias)
3	Barefoot
	(Eliane Elias)
4	Straight across
	(Eliane Elias)
5	Two way street
	(Alan Palanker)
6	With you in mind
	(Eliane Elias)
7	So far so close
	(Eliane Elias)
8	Nightimer
	(Eliane Elias)
9	Still hidden
	(Eliane Elias)

Wes Montgomery (Round MIdnight Jazz Series - VERVE)

2008-03-15T17:47:00.000-07:00

This time I would like to focus on a great guitar player, Wes Montgomery. His touch is unmistakable, he is known by his unusual fingering on the guitar. Moreover, he has introduced a kind of softness that makes him a heir of past masters like Django Reinhardt. This CD is a compilation of mellow, romantic tunes in the "Round Midnignt" series by landmark Verve Records. It was one of the first albums I´ve bought when I lived in USA, and it did not help me to raise my morals. It is a beautiful album, but with very, very sad melodies, that remind us of a misty, smoky and mysterious place and time. Enjoy it just I´ve enjoyed it!
Tunes:

	Born To Be Blue


	Mi Cosa (My Thing)


	End Of A Love Affair


	Bumpin'


	Midnight Mood


	Golden Earrings


	'Round Midnight


	People


	Theodora


	What's New?


	Maybe September


	It Was A Very Good Year


	Oh, You Crazy Moon


	My One And Only Love


	Misty

Joao Donato: the Erik Satie of Brazilian music

2008-02-12T15:22:00.000-08:00

Joao Donato is the Erik Satie of Brazilian music. He is the unsung hero of a generation of musicists who take him as their master, just by following the musical avenues he has opened throughout his life. What do you like? Pre-bossa? Joao Donato was one of the best musicists of the pre-bossa era in Rio de Janeiro, as proved by his participation in "Eu quero um samba" (a landmark record in 78 rpm), delivering a wonderful accordeon with dissonancies far ahead of his time. Bossa? Donato is the founding father of the musical alchemies put forward by Tom Jobim and others (Jobim used to call him "his master"). Latin jazz? He collaborated with Cal Tjader and Tito Puente. New bossa? One of the modern standards of Brazilian jazz is "A Rã" (the frog) and "Bananeira" (banana plant). His economy, his wit, his humorous view of music make him our Eric Satie. I hope you agree.

The same blog, with a twist...

2007-11-05T14:46:00.000-08:00

This blog has been written in Portuguese over the last months. Since it has been scarcely read, except for my good friend San, I decided to write it in broken English (which is the universal language, as everybody knows). What would I include in my first blog in English? Lots of comments, since I am rather lazy. But I nevertheless would like to introduce you to my God Pixinguinha, the Master of all Masters. He practically invented the modern Brazilian music, starting from the scratch (folklore and popular songs) and producing great music, as this "chorinho" named 1 x 0 eloquently proves... This song was composed to pay hommage to a great victory of the Brazilian soccer team at the Olympic Games of 1918 (Maybe the year is not right). Taste it, since it is one of the best pieces Pixinguinha has composed in his wonderful life.

http://www.mpbnet.com.br/musicos/pixinguinha/letras/um_a_zero.htm

Victor Assis Brasil toca Antônio Carlos Jobim

2007-10-02T16:26:00.000-07:00

Essa postagem é especialmente pra minha amiga e jazzófila Sandra Eks, que me lembrou da existência (curta, ele se foi aos 35 anos) desse grande jazzista brasileiro, talvez o melhor de uma geração de cobras. Se ele é virtualmente esquecido nesse país de curta memória, é mais uma prova da nossa indigência cultural. Há poucos álbuns dele por aqui, mas esse é especial. Victor Assis Brasil cursava a famosa escola de música Berklee quando, ao voltar de férias em 1970, gravou esse álbum com apenas quatro faixas de Tom Jobim. Mas que faixas! Eu ouvi tanto esse disco que deve ter chegado a furar, os imprôs ficaram no meu ouvido interno. Posso errar por excesso, mas não conheço interpretação jazzística melhor dos standards que se seguem (OK, OK, Gerry Mulligan ou Stan Getz talvez possam ter feito melhor, mas eu ainda prefiro o VAB). Se você ler a pequena apresentação que o próprio Tom fez do álbum já vai desconfiar que é coisa de primeira (o maestro soberano não tinha o costume de elogiar qualquer um). Um artigo excelente do mestre José Domingos Rafaelli sobre nosso herói pode ser lido em http://www.clubedejazz.com.br/noticias/noticia.php?noticia_id=118

1	Só tinha de ser com você
	(Tom Jobim - Aloysio de Oliveira) : todo mundo gosta dessa música, não é verdade? Mas a interpretação do VAB torna ainda mais encantador o caráter de declaração amorosa, feita no timbre adequadamente masculino do sax alto. Como Márcio Pinheiro opina no site http://assisbrasil.org/cantador.html, nem a Eliane Elias conseguiu tirar dos temas do Tom tamanha emoção na interpretação. Melhor ainda, que batida bossa-nova (estamos em 1970, lembra?) Arrepie-se com a parte final do solo.
2	Wave
	(Tom Jobim): se você, como eu, já ouviu tantas interpretações desse grande tema, experimente ainda essa. VAB começa tranquilo, trabalhando o tema convencionalmente, e depois começa a aventura....
3	Bonita
	(Tom Jobim): a melhor faixa do álbum, e talvez o imprô mais bonito que já se fez sobre qualquer tema do Tom. A gente lembra de Charlie Parker, um momento totalmente birdland. Exagero? Pode ser, mas é impossível não se emocionar com o imprô que segue o tema (nem que você tenha nervos de aço e não tenha sangue nas veias). É uma explosão orgástica de sentimentos, ouça diversas vezes e não esqueça mais. E tenho dito.
4	Dindi
	(Tom Jobim - Aloysio de Oliveira): uma introdução muito criativa do conjunto que mui competentemente acompanha VAB e uma interpretação à altura da beleza desse tema. O solo de violão (Hélio Delmiro? confesso que não lembro) é uma coisa que nem te conto.

Antônio Brasileiro

2007-08-31T17:17:00.000-07:00

Desde o início deste blog queria falar Dele (com letra maiúscula, pois é uma das minhas devoções particulares, ao lado de São Pixinguinha e São Dorival Caymmi). Antônio Brasileiro é o último CD do Maestro Soberano (nas palavras do Chico), e talvez uma espécie de testamento musical. Não canso de ouvir esse excepcional CD, como aqueles que não se cansam de ouvir "A arte da fuga", ou "Rigoletto", esse CD é puro alimento musical. Há outros discos do Tom que eu acho mais importantes, do ponto de vista musical e histórico, mas esse pra mim é definitivo. O mundo vai passar e o "Antônio Brasileiro" vai ficar.


1	Só danço samba
	(Tom Jobim - Vinicius de Moraes): uma homenagem ao passado bossanovista do Tom, uma das músicas mais interessantes do mestre, evocando um ritmo alucinante (como Fascinating Rhythm do Gershwin).
2	Piano na Mangueira
	(Chico Buarque - Tom Jobim): Tom foi escolhido como enredo da Mangueira em 1992. Mil aplausos à gloriosa Verde-e-Rosa Estação Primeira. Tom agradece, como de seu feitio, com um samba extremamente simpático e humilde, na medida em que os gênios são humildes.
3	How insensitive [Insensatez]
	(Norman Gimbel - Tom Jobim - Vinicius de Moraes): pra quem ainda não acredita na universalidade do Tom, essa grande canção (com letra em inglês mais ou menos...) tem o apoio luxuoso de Sting.
4	Querida
	(Tom Jobim): alguém lembra desse tema da novela "O Dono do Mundo"? Grande música, com um ritmo de fox-beguine, e uma letra inesquecível ("grande é a arte, breve é a vida"), misturar a Restinga da Marambaia com questões filosóficas é só com o Tom...
5	Surfboard
	(Tom Jobim): um dos deliciosos temas bossa-nova do Tom, acompanhamento orquestral, como de hábito, impecável. O já célebre coral que acompanha o Tom faz seu papel lindamente.
6	Samba de Maria Luiza
	(Tom Jobim): Maria Luiza, caçula do Maestro, era uma menininha quando da gravação dessa música encantadora, que ela acompanha sem desafinar. Vale pelo registro e pela capacidade do mestre em destilar emoções em notas musicais.
7	Forever green
	(Paulo Jobim - Tom Jobim): todos sabem que Tom foi um ecologista "avant la lettre", sempre preocupado com temas ambientais. Música feita sob medida para as modernas discussões sobre global warming. A propósito, alguém ainda se importa em ela ter sido cantada em inglês? (como se o mercado lá não fosse infinitamente maior que aqui... pra mim Tom poderia cantar até em Idiche que não faria diferença alguma)
8	Maracangalha
	(Dorival Caymmi): aqui os polos musicais se encontram. Tom Jobim e Dorival Caymmi são a síntese do que há de melhor na MPB. Sem comentários.
9	Maricotinha
	(Dorival Caymmi): idem, ibidem.
10	Pato preto
	(Tom Jobim): gosto muito desse tema, que já ouvi em gravações de shows de Tom em outras partes do mundo... prova que Ele valorizava muito a música regional brasileira, ao contrário do que diziam (dizem?) seus críticos.
11	Meu amigo Radamés
	(Tom Jobim): feita para o maestro Radamés Gnatalli, um dos professores de Tom, ao lado de Koellreuter e Lyrio Panicalli.
12	Blue train [Trem azul]
	(Tom Jobim - Lô Borges - Ronaldo Bastos): quem tem mais de quarenta anos sabe que Trem Azul é um tema emblemático pela época, pelo assunto, e pela mensagem (riponga? talvez, mas assim mesmo instigante)
13	Radamés y Pelé
	(Tom Jobim): belo tema instrumental
14	Chora coração
	(Tom Jobim - Vinicius de Moraes): a letra aqui, do Poetinha, é algo a parte... ("tem pena de mim, ouve só meus ais...")
15	Trem de ferro
	(Tom Jobim): grande música feita sobre o poema inesquecível do Manoel Bandeira, que todos aprendemos no colégio e fica registrado na nossa memória de forma indelével. O trem passou e Tom Jobim ficou, pra sempre na nossa memória.

Les Double Six

2007-08-26T07:16:00.000-07:00

Les Double Six foi um dos melhores grupos vocais de jazz, tendo atuado do final dos anos 50 aos anos 60 (grande fase do jazz na Europa, quem quiser checar assista o filme "Round Midnight", do Bertrand Tavernier), sob a liderança da cantora Mimi Perrin. Assim como Lambert, Hendricks & Ross, o Double Six também faz vocalese (transcrição para vocais de solos e acompanhamentos de jazz) com grandes standards jazzísticos. Esse CD (difícil de encontrar) é uma compilação de grandes momentos do grupo, com a produção artística de ninguém menos que Quincy Jones (no tempo que ele ainda fazia jazz). Eu ouvi algumas músicas desse álbum em 1986 e fiquei (literalmente) anos atrás do dito cujo, que acabei ganhando de presente da minha grande amiga Denise Sartori. Aí vão as faixas (o CD tem um encarte com as letras em francês):

1. For Lena And Lennie: deliciosa música evocando passeios pelas ruas de Paris (flanando, não é essa a palavra certa??), o vocalese em francês é difícilimo para fazer, mas muito gostoso de se ouvir. Mimi e o grupo têm um swing incrível, e a distribuição das vozes é muito inteligente.	Listen	Listen
2. Rat Race: vocalese particularmente complicado de fazer, o ritmo é frenético	Listen	Listen
3. Stockholm Sweetnin': combinação ótima de swing e melodia, com solos incríveis das sopranos fazendo vocalese de saxofones. Coisa de profissional.	Listen	Listen
4. Boo's Bloos: melodia e resposta, na melhor tradição blueseira	Listen	Listen
5. Doodlin': é um standard jazzistico muito apropriado ao vocalese	Listen	Listen
6. Meet Benny Bailey: um dos melhores solos da MImi Perrin, é inacreditável o que ela faz nos agudos	Listen	Listen
7. Evening in Paris: tem um tom um pouco soturno, mas perfeitamente "round midnight" (mais uma vez, ouça o disco e veja o filme....)	Listen	Listen
8. Count 'Em: um swing contagiante, os vibratos do grupo são muito bem feitos (e foram extensivamente imitados ever since)	Listen	Listen
9. Tickle Toe: agora o solo é masculino, e com a mesma qualidade	Listen	Listen
10. Early Autumn: uma das mais belas melodias do jazz, ainda melhor em francês, irresistivelmente romântica	Listen	Listen
11. Sweets:	Listen	Listen
12. Naima: o tema imortalizado por John Coltrane recebe uma versão realmente emocionante pelos Double Six (a melhor faixa do disco, sem dúvida)	Listen	Listen
13. Westwood Walk	Listen	Listen
14. A Night In Tunisia: o famoso tema do Dizzy Gillespie fica engraçadíssimo com letra em francês, reparem no acompanhamento perfeito da percussão (bongôs excelentes). É a melhor versão que conheço.	Listen	Listen
15. A Ballad: fica ainda melhor com o acompanhamento de um bom vinho branco	Listen	Listen
16. Scrapple From The Apple:	Listen	Listen
17. Boplicity: é o famoso tema de Miles Davis imortalizado no álbum "Birth of the Cool" de 1948, parece que foi escrito para vocalese... A suavidade com swing almejada por MIles Davis encaixa perfeitamente na proposta do grupo	Listen	Listen
18. Moanin': um dos mais famosos temas de vocalese. Eu ainda prefiro a interpretação de Hendricks, mas o Double Six não fica muito atrás...	Listen	Listen
19. Fascinating Rhythm: quem não gosta desse standard do Gershwin? Você vai gostar da versão que eles fizeram	Listen	Listen
20. Walkin'	Listen	Listen

The Real Ambassdors

2007-08-20T10:11:00.000-07:00

The Real Ambassadors: um grande CD com uma grande história por trás... É a trilha sonora de um musical que, embora seja excepcional, nunca foi levado à Broadway... Olhem o elenco: Louis Armstrong (e sua banda), Dave Brubeck (que escreveu o musical com sua esposa), Lambert, Hendricks & Ross (na época - 1962 - o melhor grupo de jazz vocal do planeta), Carmen McRae... querem mais???? Dave Brubeck, ainda vivo e maravilhosamente lúcido, tem um site contando a história desse musical: www.therealambassadors.com
O libretto é simples, aliás como toda obra de arte: Louis visita um país africano imaginário, e é tomado por engano como o embaixador americano, que está para chegar na mesma época. A mensagem desse musical é a integração entre as raças, em pleno calor do movimento pelos direitos civis nos Estados Unidos.... Talvez isso explique a sua ausência dos palcos... Mas Dave não desiste e, octogenário, ainda procura investidores para bancar a peça... Dos músicos originais, a maioria já nos deixou... com uma agradável exceção... o sensacional cantor de jazz Jon Hendricks, pai espiritual dos Manhattan Transfers e do Bobby McFerrin....O Ministério da Saude adverte: escutar esse CD pode deixá-lo adicto...:.))))

1. Everybody's Comin - Louis Armstrong And His Band/Dave Lambert/Jon Hendricks/Annie Ross/Dave Brubeck Listen Listen : Louis é a personalidade central do Jazz no Século XX (ponto final) Uma gostosíssima abertura do musical, só os "yeah" de LA com sua famosa voz rouca já valem do álbum

2. Cultural Exchange - Dave Lambert/Jon Henricks/Annie Ross/Louis Armstrong And His Band Listen Listen : a melhor música do CD, aliás elogiadíssimo por ninguém menos que o papa Leonard Feather (que nunca gostou muito de Brubeck, segundo o próprio!) Louis emociona com sua humildade e sua grandeza humana e espiritual ao dizer que "I only play jazz and meet people face to face.... I pretend no more...In my humble way, I am the USA" A mensagem é: o músico de jazz é o melhor embaixador que os Estados Unidos poderiam ter. Você não concorda? Tem uma frase deliciosa: "se as coisas forem ruins, vamos chamar a Jackie..." Uma voz gaiata pergunta: "You mean Jackie Robinson?" E LA, mais gaiato ainda: "No, Man... I mean the first lady!"

3. Good Reviews - Carmen McRae/Louis Armstrong And His Band/Dave Brubeck Listen Listen : grande Broadway song, com o humor wit de Dave Brubeck: "The critics? Who needs them? Except us...." Carmen McRae canta essa ótima canção com o luxo de um solo de LA

4. Remember Who You Are - Louis Armstrong And His Band/Dave Brubeck Listen Listen : vale por um livro inteiro de auto-ajuda... já começa assim: "Remember who you are, and what you represent... be always a critic of your government" É uma evocação do melhor que o liberalismo americano já produziu...

5. My One Bad Habit - Carmen McRae/Dave Brubeck Listen Listen
6. Lonesome - Louis Armstrong And His Band/Dave Brubeck Listen Listen
7. Summer Song - Louis Armstrong And His Band/Dave Brubeck Listen Listen
8. King For A Day - Louis Armstrong And His Band/Dave Brubeck Listen Listen
9. Blow Satchmo - Dave Lambert/Jon Hendricks/Annie Ross/Dave Brubeck Listen Listen

10. The Real Ambassadors - Louis Armstrong And His Band/Dave Lambert/Jon Hendricks/Annie Ross/Dave Brubeck Listen Listen : foi essa música que ouvi uma vez numa viagem de avião (grandes seleções musicais da TAM, acho que do Ed Motta se não me engano) e persegui incansavelmente, até achar o CD num sebo texano chamado Cheapo (10th Lamar, Austin, TX) O coro de Lambert-Hendrick-Ross duela com LA com grande virtuosismo de ambos os lados (tente cantar à velocidade de LHR e verá o quanto é difícil)

11. Nomad - Louis Armstrong And His Band/Dave Brubeck Listen Listen : uma das melhores músicas do CD, um motivo "oriental", "desert storm", "sheik de Agadir"... o solo de trumpet de LA vale a música sozinha várias vezes!

12. In The Lurch - Carmen McRae/Louis Armstrong And His Band/Dave Brubeck Listen Listen
13. One Moment Worth Years - Carmen McRae/Louis Armstrong And His Band/Dave Brubeck Listen Listen
14. You Swing Baby (The Duke) - Louis Armstrong And His Band/Dave Brubeck/Carmen McRae Listen Listen
15. Summer Song - Carmen McRae/Dave Brubeck Listen Listen

16. They Say I Look Like God - Louis Armstrong And His Band/Dave Lambert/Annie Ross/Dave Brubeck Listen Listen : uma sátira bem-humorada à música gregoriana, nunca vi nada parecido no jazz

17. I Didn't Know Until You Told Me - Carmen McRae/Louis Armstrong And His Band/Dave Brubeck Listen Listen
18. Since Love Had Its Way - Louis Armstrong And His Band/Dave Brubeck Listen Listen
19. Easy As You Go - Carmen McRae/Dave Brubeck Listen Listen
20. Swing Bells/Blow Satchmo/Finale - Louis Armstrong And His Band/Dave Lambert/Jon Hendricks/Annie Ross/Dave Brubeck Listen Listen

Eumir Deodato - Inútil Paisagem

2007-04-20T09:32:00.000-07:00

Bossa-nova quintessencial em orquestra. Não foi o meu primeiro LP de bossa-nova, mas o que certamente mais me influenciou (na capa do meu LP havia uma foto curiosa do Eumir Deodato fumando um cigarro com piteira, todo estiloso: prefiro a capa do CD, que reputo ser a original, sóbria e com o inconfundível look bossa nova da gravadora Forma). Ruy Castro conta a história desse disco: era uma vez um brilhante pianista que liderava um conjunto com o nome de "Os catedráticos", e que perpetrou algumas coisas em LP. Depois trancou-se em sua casa, estudou o curso de arranjo e orquestração de Henry Mancini e saiu de lá como Moisés descendo do Monte Sinai com as tábuas da lei. Esse é o primeiro trabalho depois dessa reciclagem, e é para mim o melhor Eumir Deodato de todos. Embora (tenho que admitir) com os recursos tecnológicos de 1964 (ano em que o papai aqui veio ao mundo) a gravação às vezes deixa a desejar... fico só imaginando aquilo com orquestra e tecnologia modernas! Mas o que falta em tecnologia sobra em sensibilidade, em bom gosto musical e em uso correto da orquestração.

1 Insensatez (Tom Jobim - Vinicius de Moraes) Abre o disco o piano de Eumir Deodato em acordes inesquecíveis, daqueles que ficam entranhados na cabeça da gente. A combinação dos metais é precisa, sem realçar ou obscurecer demais algum dos instrumentos, o que não é fácil numa orquestra. Durante a execução os acordes iniciais retornam, às vezes apenas insinuados.

2 Corcovado (Tom Jobim) Outra lição de economia nos metais. Coisa boa assim eu só voltei a encontrar nos arranjos de Claus Ogerman para o Tom, naqueles discos históricos.

3 Só tinha de ser com você (Tom Jobim - Aloysio de Oliveira) Um dos standards da bossa nova jazzística, ótimo material para improvisações, como a que ouvimos nesse disco. Eumir se mostra um grande improvisador, como Victor Assis Brasil. Pra mim só essa faixa já valeria o disco inteiro.

4 O morro não tem vez (Tom Jobim - Vinicius de Moraes) Gosto de orquestrações de samba, pena que parecem ter caido de moda. A melodia adulta e decidida de O morro não tem vez fica melhor assim, como nesse disco, do que em interpretações langorosas e lacrimosas.

5 Vivo sonhando (Tom Jobim) Eu não imaginava possível uma orquestração legal pra essa bela melodia, mas a flauta inspirada de algum músico ignoto (não tem ficha técnica, pra variar, esse e a maioria dos LPs de então) garante um trabalho muito legal.

6 Ela é carioca (Tom Jobim - Vinicius de Moraes) Essa música é tão bonita que seria até difícil não sair uma interpretação boa do time de craques musicais desse disco.

7 O amor em paz (Tom Jobim - Vinicius de Moraes) A melhor faixa do disco, e um arranjo que Claus Ogerman, Nelson Riddle, Axel Stordahl e outros bambas assinariam tranquilamente embaixo. Ouça o impro do Eumir superposto à base perfeita de cordas. Pode ser apenas impressão, mas o piano conversa com a orquestra com naturalidade, um dá a vez ao outro cavalheiristicamente. Mas o virtuosismo do Eumir sempre impressiona. Não espanta que ele faça tanto sucesso nos E.E.U.U. (vulto steitis), nem que ele seja virtualmente desconhecido no BR.

8 Garota de Ipanema (Tom Jobim - Vinicius de Moraes) Essa é uma melodia que a gente se esforça sempre em tentar ouvir como da primeira vez. E não é que esse arranjo é mesmo diferente?

9 Inútil paisagem (Tom Jobim - Aloysio de Oliveira) Rivaliza com "O amor em paz" em qualidade.

10 Samba de uma nota só (Newton Mendonça - Tom Jobim) Muitos vêem esse standard da bossa nova apenas como uma base para impros. Mas o arranjo desse disco parece ortogonal: é surpreendentemente lírico, ajudado pelo competente naipe de cordas.

11 Meditação (Newton Mendonça - Tom Jobim) No comments, grande tema.

12 Samba do avião (Tom Jobim) Essa música ainda vai ter uma postagem só pra ela. Não é a melhor interpretação (fico com o disco antológico da Miucha e Tom), mas não faz feio nesse disco. A introdução (que é a melhor coisa da música) só vale mesmo com letra, aquela invocação aos orixás e santos motivada pelo nada dissimulado medo de um desastre aéreo no pouso no Galeão (bom, naqueles tempos andava-se de Constellation e DC-3 surplus da 2a. guerra, talvez o medo afinal fizesse sentido!)

2007-04-19T09:54:00.001-07:00

Bill Evans - The Tokyo Concert

2007-04-19T09:29:00.000-07:00

Vou começar pelo começo: esse foi um dos primeiros LPs de jazz que comprei, no final dos anos 70. Foi o primeiro de uma série de muitos discos do Bill Evans, e que deu início à minha admiração por esse genial pianista de jazz e compositor, grande músico e singular figura humana, que morreu prematuramente em 1981. O disco apresenta um concerto realizado em Tokyo, com um dos melhores trios da carreira de Bill Evans: Eddie Gomez no baixo e Marty Morell na bateria. Os três exibem um visual bem anos 70, Bill está quase irreconhecível com um bigodinho, e quase sem aquela cara de nerd dos primeiros discos. Grande música, grande disco, que ouvi até quase furar na época, e que agora tenho em CD.

1. Mornin' Glory Listen ListenTodas as morning glories são ótimas, especialmente pela imediata associação com uma morning after, se é que vocês me entendem. Essa aqui começa devagarinho, acordando lentamente, como a manhã da suíte Peer Gynt, e explode numa melodia cristalina e realmente emocionante. É a abertura que dá o tom de todo o show.)

2. Up With The Lark Listen Listen

3. Yesterday I Heard The Rain Listen ListenUm bolero de Armando Manzanero. Um bolero? Sim senhor! Não fosse a melodia linda que é (quem não gosta de bolero?) certamente Bill Evans teria feito (como fez) uma grande versão. Mesmo depois de ter ouvido a voz esquisita do Manzanero cantando, é impossível esquecer a leitura BillEvansística da coisa.

4. My Romance Listen Listen Grande standard jazzistico, e uma leitura ousada do trio, com um solo intrigante de Eddie Gomez, que só fui me acostumar na n-ésima escutada. Não é música fácil, mas recompensa.

5. When Autumn Comes Listen Listen

6. T.T.T.T. (Twelve Tone Tune Two) Listen Listen Minha primeira experiência de algo não-tonal (pentatônico? não sei) no jazz. Eu ainda não conhecia free jazz. Quem ouve uma vez nunca torna a ser o mesmo: ou se gosta ou se detesta. É assim mesmo, Bill Evans não faz concessões.

7. Hullo Bolinas Listen Listen

8. Gloria's Step Listen Listen A melhor música do disco, na minha opinião. Minha memória auditiva ainda "toca" às vezes os acordes claros, marcados e límpidos. Ainda não conheço pianista de jazz com a sensibilidade aliada ao swing que Bill Evans demonstra muito bem nessa música. A gente embarca com ele numa viagem, uma aventura musical. Você tem que ver (como eu vi) o trio tocando essa música em vídeo (não no palco, num ambiente mais íntimo) para se convencer da concentração e da sintonia dos três.

9. On Green Dolphin Street Listen Fui conhecer essa grande música, standard absoluto do jazz, nesse álbum, e sempre que ouço novamente lembro dessa interpretação do trio. A propósito, quem não escutou a letra cantada pela Nancy Wilson não ouviu nada ainda... É difícil imaginar fecho melhor pra um show (como disse a produtora Helen Keane na contracapa) "perfeito".

Todo Aquele Jazz

2007-04-04T14:30:00.000-07:00

Todo Aquele Jazz é um blog escrito por e para amantes do Jazz, para trocar opiniões, experiências, e descobertas musicais. Enjoy!